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婚礼录像拍摄技巧

2015-05-22 10:18:16 有用(32)

婚礼录像教程是什么?为了把录像片拍得新颖生动、活泼热烈,婚礼录像拍摄技巧是每个摄影师必须掌握的技能。结婚是一个人一生的终身大事,当然希望能将整个婚礼的过程完整的记录下来,做为日后的美好回忆,因此照相机与摄像机这时就成了最佳的记录工具。

婚礼录像拍摄技巧:

1、移摄花车

为了表现强烈的喜庆色彩,您可以对花车运用移摄,这样拍摄出来的镜头极富临场感,更能让人真正感觉到画面在动,其效果比较自然。


对于花车,您可以采用“弧形移动”的移摄方法进行拍摄,就是把摄像者手握摄像机,对着花车,然后围绕花车以圆形或弧形方向移动,而不是直线移动。在拍摄时要注意步伐的移动,如果你想向右边侧步行走,首先要两腿微曲,再把左脚移到右脚前,让右膝的前端碰到左膝的背部,当左脚碰到地面时,把身体的重心慢慢移转到左脚上,然后把右脚向后绕过左脚站稳……依次重复以上的动作,就会完成整个拍摄过程,这样可以避免走路时带来的震动,使机器的移动达到滑行的效果。弧摄的弧度不宜过大或过小,且在整个片段中,花车都应该维持在画面中央。


在进行移动拍摄时应力求画面平稳,而平稳的重要一点在于保持画面的水平。无论镜头运动速度快或慢,角度方向如何变化,如非特殊的表现,地平线应基本处于水平状态。当然,无论如何变化,您要保持拍摄一直都在拍摄范围内,且随时调整焦点以保证被摄主体始终在景深范围之中哦。


2、跟摄新人

这里在摄像时需要运用一些跟摄镜头,这样可以真实地记录新娘的一些行动情况及事件发生的经过,能给人一种真实感。在进行跟摄拍摄时可以采用前跟、后跟、侧跟这三种方式。前跟是从被摄主体的正面拍摄,也就是摄像师倒退拍摄,背跟和侧跟是摄像师在人物背后或旁侧跟随拍摄的方式。


跟摄时要用画框始终“套”住运动中的新娘。使观众与被摄对象之间的视点相对稳定,形成一种对动态人物或物体的静态表现方式,使动体的运动连贯而清晰。利用跟摄方法进行摄像,要尽量使用数码摄像机的自动功能,如光圈调节、快门速度调整、自动调整白平衡以及自动对焦等等,以拍摄出清晰的画面。


在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求。不管画面中人物运动如何上下起伏、跳跃变化,跟镜头画面应基本上是或平行、或垂直的直线性运动。另外,跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式,镜头运动起来所带来的一系列拍摄上的问题,如焦点的变化、拍摄角度的变化、光线入射角的变化,也是跟镜头拍摄时应考虑和注意到的问题。


3、摇摄外景

拍摄外景,摇摄是绝对不能缺少的,这样可以用来交待外景的全景,把周围的景色尽收于镜头之中。摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种,我们在外景拍摄时用左右摇摄即可。一个完整的摇镜头包括起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分。


左右摇摆拍摄的方法是:首先将身体朝向摇镜头的终止方向上,两脚分开使摄像机稳定朝向终止的拍摄方向;然后身体扭向摇镜头的开始方向并开始拍摄。拍摄时在起幅处稳定拍摄5秒钟时间作为起幅,再慢慢摇过去,到摇摄结束时再稳定拍摄5秒钟作为落幅,这样既有一个稳定的交待,又能为以后剪辑提供方便。拍摄时,身体慢慢地、均匀地向终止方向转动,直到完成整个摇镜头过程。以手持机摇摄时,身体一般不需要转动90°,如超过90°,人就会觉得不舒服,会对画面稳定不利。如果摇身的角度达120度以上时,就只能用操练中左右转身的步法,但应该控制身体重心,并切忌用碎步转身,否则会加剧机身的摇晃。


在拍摄新郎、新娘时,尽量用“三分之一”的构图原则。让新郎、新娘正好位于画面1/3处——而不是在正中央,这样的画面比较符合人的视觉审美习惯,甚至比主角在正中央的画面要有美感得多。且不要给所拍的人物头顶留太多的空间。否则就会造成构图不平衡缺乏美感。应该把人物眼睛维持在画面上方1/3的高度,如果面孔在这个高度以下,这个人看起来好像掉落在电视屏幕里。


在进行新郎、新娘拍摄时还要注意裁身点的选取。如果你以远景拍摄,人的全身都会出现在画面上;如果你以中景、近景、特写手法去拍摄,这样就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分。那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点,在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的。除非你进行的是脸部或身体某部位的特写,最好的裁身点应是腋下、腰部下面一点,膝盖上去一点。


4、推拉显气氛

选择好稳定的拍摄地点好,因不好走动拍摄,这时推拉镜头就用得上了。推摄是摄像机向被摄主体的方向推进,或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法,运用推镜头可以突出婚礼进行中新新郎、新娘等主体人物,突出一些具体细节。比如,为了突出婚礼上的喜庆气氛,您可以用推镜头来拍摄“喜”字,可以先从婚礼中的一个场面着手,然后将镜头慢慢地推向墙面上的“喜”字。拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体,或变动镜头焦距(从长焦调至广角)使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。拉镜头通常用于表现主体和主体所处环境的关系,展现出主体周围的环境或有代表性的环境特征物。如您可以先拍摄新郎新娘在餐桌上,然后慢慢地用拉镜头扩大范围,使期后面的喜字以及一些灯笼等背景全部显示在拍摄画面中,这样就可以交待背景了。


在进行婚礼拍摄时可以用数码摄像机的变焦杆来拍摄推拉镜头,即摄像机焦距旋钮上的 及 ,分别代表着被拍摄物的深度及范围。拍摄推镜头时,您可以先将焦距旋钮调致处,按下录制键记录后,保持几秒钟静止,这几秒钟称为“起幅”;然后调整旋钮,逐渐从远处向近处拉近,这时远处景物在镜头中逐渐增大,完成推镜头中推的过程;到达设计好的拍摄结束点时,再保持静止录像几秒钟,完成“落幅”的拍摄,这样,一个推镜头就完成了。拍摄拉镜头的操作过程刚好相反,要先将焦距旋钮调整到处,然后逐渐向调整并进行拍摄。


5、制造更多甜蜜的回忆

婚礼摄像是婚礼中极重要的部分,每一个珍贵镜头都不容错过。这就要求摄像师有极好的现场把握能力,如果经济条件允许,最好能有两个摄像师同时拍摄,远景近景,多侧面,多角度,尽可能忠实地记录下婚礼当天的盛况。对于新人们来说,他们已经不满足于从前那种流水帐式的纯记录片的拍摄方法。而是追求内容更加丰富,充满浪漫气息,夸张的娱乐片的形式,以期带来更多甜蜜的回忆。一年半载的看上一回,还能增进夫妻俩的感情呢。


在拍摄歌舞场面时,把燃着的香烟放到镜头前,可产生一定的烟雾效果。镜头的变化要模仿人眼的运动规律,因为人眼不会象镜头一样推来拉去。变焦可造成异常的视觉感受。极快速的和极缓慢的变焦相对中速更适合人的视觉习惯。在具体拍摄时,由被摄主体发生移动,给镜头变焦提供动因。在镜头变焦距的同时移动摄像机可使摄像机产生的动作掩饰变焦距的动作。


拍摄项链、钻戒等首饰时,可以让灯光师划圈,不要太大,以能让首饰发出闪光为宜。特写镜头不同于远景、中景、近景,它好比是用放大镜对人物的观查,实际拍出的物体甚至比真实的还要大。在对人物做特写的时候,首先要仔细观察,找出美点。美点因人而异,一般比较常用的特写部位有眼、口、颈、肩、胸、手。或分别拍摄,或连贯拍摄。


俗话说得好:“距离产生美”。两个人的爱意随着时间的推移逐渐升温,亲吻的镜头若表现的过于真实便缺乏美感。可以采用新娘薄薄的头纱将部分遮掩,或者使用“剪影”的拍摄手法。缩小光圈,并在较亮的背景下,只能看见两个人的影子逐渐合拢。


由恋爱走向结婚,就好象辛勤栽培的小树结出了硕果。他们此时此刻喜悦的心情可以用一曲轻快的音乐配上一段动感十足的画面来表达。动感画面怎样拍,大家可以用电子学里或门的概念来理解:人物静+镜头动;人物动+镜头静;人物动+镜头动。怎样动感才最强烈?那就是人物动正+镜头动反,比如拍摄新娘左手扶着树绕树逆时针转圈,摄像师就要顺时针绕树拍摄。利用身边随手可得的道具营造温馨浪漫的气氛。比如向下洒落的玫瑰花瓣,向上飘浮的肥皂泡。


出去拍外景,也许遇到下雨的天气。最理想的状态,是下毛毛雨。朦胧而浪漫,新郎新娘会不自觉地进入一种情意绵绵的状态。尽量选择暗一些的背景。用间接的手法,例如拍摄沿着树叶滴落的水珠,来表达雨的效果。如果下小雨:首先选择不会被雨点打湿镜头的机位,再选择浅色或透明的雨伞(当然是给新郎和新娘准备的)。看着雨点落在水面激起的一圈圈涟漪,听着雨点拂上绿叶那美妙的声音,感觉时间都好象凝固了。碰上下大雨也不错,找最适合欣赏雨景的所在,你能拍到平时拍不到的镜头。比如拍摄新娘推开窗户,望向窗外,因为大雨的清洗,环境非常洁净。树木的绿意更浓,一片欣欣向荣的景象。新郎端来一杯茶,飘着热气,新娘接过水,心中充满暖意。


如何拍好婚礼摄像:

1. 做一份详细的婚礼进程表。

这份表应包括婚礼当天的整个过程,每一个细节都要考虑到,越详细越好,最好是把每件事都精确到几分几点(当然要留一些时间以备突发事件,这样)然后复印几份,其中一份给摄像师,让他了解当天拍摄的整个过程有准备的拍摄对于摄像师掌握时间的分配以及发挥其水平都有很大的帮助。许多不成功的婚礼片都因为没有 与摄像师很好的沟通有关。有了进程表也能更好的安排婚礼当天的事情,做到有条不紊,按部就班。


2. 准备摄像车辆。

一般现在适合摄像的车辆有两种:一种是切诺基开后盖,其特点是借车容易,租车价低,缺点是可视角度稍小,造成拍摄角度的单一。另一种是开天窗的,其特点是可视角度大(360度)缺点是借车难,车价贵。除了硬件外,软件也应注意,开摄像车的驾驶员应该有多年的开车经验,能把车开稳,因为对于摄像来说稳是最重要的(另外说一点,有条件的话准备车辆接送一下摄像师,因为摄像机设备多又重。特别对于郊区或路途比较远的拍摄地点)。


3. 灯光的准备。

光对于摄像师来说那就是生命。因为光的好坏直接决定拍出来片子的质量。所以新人们因该把婚礼当天所去的光线了解清楚。重要的是室内光线。如果光线不好又没有辅助光(如电灯)那就应该提醒摄像师带好专业的灯光设备。因为灯光设备的繁重,所以有时摄像师是不带的。这就是造成有些婚礼片中人物黑影、看不清的原因。


4. 明确婚礼导演。

结婚对于新人来说都是第一次,所以结婚当天该做些什么,该怎么做都不是太清楚,这就需要人来指导。因为摄像师看过的结婚场次多,所以大多数人认为摄像师就应该是导演。这其实不对,因为各地都有不同的风俗,结婚理所当然的带上了这种特有的风俗习惯,而这些摄像师是不了解的,即使他拍了很多年,所以最好是由当地的司仪来导演。如你需要摄像师来指导,那你也应提出。当然婚礼片应该是记录片形式的,如果有摄像师太多的导演,那不就成电视剧了吗?太多的不真实镜头让你“演”的累,摄像师“导演”的累。


婚礼不同阶段拍摄技巧:

1.新郎出门上车

用广角拍摄新郎和家人"告别"的情景。用大倍数变焦来突出新郎的表情。


2.接新娘

从新郎下车,进屋,和岳父,岳母打招呼,请新娘出门,上车...


3.赴宴

当拍摄新郎和新娘的脸部表情时,别忘了拍摄新郎新娘的手。


4.三拜

站在新郎,新娘的对面,拍摄两人认真的表情(突出脸部)。

站在新郎,新娘的侧面,拍摄两人的姿势(突出全身)。


5.主持人介绍

a.拍摄主持人的半身(约15秒左右)。

b.然后再拍摄新郎,新娘及其父母的表情。

c.编辑时可插入一些新郎,新娘过去的照片(静像拍摄)或磁带,这时用数码效 果的"黑白"或"深棕色"就更能突出一种怀旧的感觉。最后再接一段主持人介绍结束时的情景。


6.宣读证书

拍摄主持人手拿证书的情景。再用静像拍摄功能拍摄证书的内容。


7.父母发言

拍摄父母的表情以及新郎新娘的表情。这时可用"水平移拍"的技巧来进行拍摄, 但要尽量将移拍速度放慢,并且要注意:不要将镜头摆来摆去。另外,还可用"混频"及"数码淡入出"功能来切换镜头。


8.招待来宾

新郎给来斟酒;新娘给来宾敬烟,点火。拍摄时用广角变焦将新郎,新娘以及来宾的表情一起拍下来。这时可用"静像拍摄"功能来连接镜头,但当来宾吹灭了新娘点的火并要求新娘重新点火;或众人起哄要求新郎喝酒时,这些都是比较有趣的镜头。所以尽量不要用"静像拍摄"功能来裁剪这些镜头。(用食指按"静像拍摄"钮;用拇指按"普通拍摄"钮)


9.新郎,新娘送客

用"静像拍摄"钮来尽量多拍一些"送客"的情景以及新郎,新娘以及 其父母疲劳的情景,这样在编辑时就容易制作节目的结尾。


拍摄镜头的技巧:

在影视制作中,尤其是在前期的拍摄中,我们需要对镜头的表现技巧非常熟悉,什么样的镜头技巧表现什么样的主题内容,我们都要熟知于心。在通常,我们提起镜头技巧,都能说出几个耳熟能详的来,其实镜头的基本技巧无非也就这么几个,一句话概括就是推拉摇移跟甩。当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧,也就是我们通常所说的镜头技巧。其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称作为镜头技巧,在下面的内容中,我们就将做详细介绍。


运动摄像,就是利用摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式,是实在画面边缘框架的局限,扩展画面视野的一种方法。运动摄像符合人们观察事物的视觉习惯,以渐次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体,其时空的转换均由不断运动的画面来体现,完全同客观的时空转换相吻合。在表现固定景物或人物的时候,运用运动镜头技巧还可以改变固定景物为活动画面,增强画面的活力。以下我们就详细介绍这些镜头技巧的内容。


1、镜头推拉技巧

镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧,在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看,而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体,这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象,是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中,画面所包含的内容逐渐减少,也就是说,镜头的运动摈弃了画面中多余的东西,突出重点,把观众的注意力引向某一个部分。


用变焦距镜头也可以实现这种效果,就是从短焦距逐渐向长焦距推动,使得观众看到物体的细微部分,可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。


拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象,也可以用变焦距镜头来拍摄(从长焦距逐渐调至短焦距部分)。作用是有两个方面,一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动,逐渐扩大视野范围,可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要,比如前一个是一个场景中的特写镜头,而后一个是另一个场景中的镜头,这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。


镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如,在推镜头技巧上,使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变,场景无变化,只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体,要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下,比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动,场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的,因此我们在拍摄构思中需要明确的意识,不能简单的将两者互相替换。


2、摇镜头技巧

这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧,也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动,只是镜头变动拍摄的方向,这非常类似与我们站着不动,而转动头来观看事物一样。


摇镜头分为好几类,可以左右摇,也可以上下摇,也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示, 摇镜头把内容表现得有头有尾,一气呵成,因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确,从一定被拍摄目标摇起,结束到一定的被拍摄目标上,并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容,用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍,也可以造成横移或者升降的效果。摇镜头的运动速度一定要均匀,起幅先停滞片刻,然后逐渐加速,匀速,减速,再停滞,落幅要缓慢。


3、移镜头技巧

这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发,设想用“移动的电影摄影机来拍摄,使不动的物体发生运动”,于是在电影中他首创了“横移镜头”,即是把摄影机放在移动车上,向轨道的一侧拍摄的镜头。


这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物,人与人,物与物之间的空间关系,或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处,都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系,但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动,拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化,适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同,是拍摄角度不变,摄像机本身位置移动,与被拍摄物体的角度无变化,适合于拍摄距离较近的物体和主体。


移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候,摄像机移动,使景物从画面中依次划过,造成巡视或者展示的视觉效果;被拍摄物体呈现动态时,摄像机伴随移动,形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。


移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外,还可以用其他的移动工具,如高空摄影中的飞机,表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下,改变焦距或者移动后景中的被拍摄体,也都能获得移镜头的效果。


4、跟镜头技巧

指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄,有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变,而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体,又可以交代物体的运动方向,速度,体态以及其与环境的关系,使物体的运动保持连贯,有利于展示人物在动态中的精神面貌。


5、升降镜头

这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面,是一种从多视点表现场景的方法,其变化的技巧有垂直方向,斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度,会给观众造成丰富的视觉感受,如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉,产生高度感,升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当,则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话,能够表现变化多端的视觉效果。


6、镜头甩技巧

这种技巧对摄像师的要求比较高,是指一个画面结束后不停机,镜头急速“摇转”向另一个方向,从而将镜头的画面改变为另一个内容,而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的,这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物,可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。


甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头,再剪辑到前后两个镜头之间。甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏,可以造成突然的过渡。剪辑的时候,对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度,应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。


7、旋转镜头

被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面,常用的拍摄方法有以下几种:一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄;二、摄像机超360度快速环摇拍摄;三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄;四、摄像机在不动的条件下,将胶片或者磁带上的影像或照片旋转,倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄,可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄,也可以获得旋转的效果。这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感,或者以此来烘托情绪,渲染气氛。


8、晃动镜头技巧

这种镜头在实际拍摄中用的不是很多,但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头,如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果,创造特定的艺术效果。我们如果仔细观看过张艺谋的影片《有话好好说》的话,我们肯定对此深有体会。这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的,拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。


在上面我们讲述的这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的,往往也是千变万化的,并且可以相互结合,构成丰富多彩的综合运动镜头效果。但我们要采用镜头表现技巧的时候,需要根据实际的需要来确定。拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳,稳定果断。切忌无目的的滥用镜头技巧,无故停顿或者上下左右前后晃动,这样不但影响内容的表达,而且使得观众眼花缭乱,摸不着头脑,镜头运动的方向、速度,还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的一致性。


技巧,无故停顿或者上下左右前后晃动,这样不但影响内容的表达,而且使得观众眼花缭乱,摸不着头脑,镜头运动的方向、速度,还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的一致性。


拍摄注意事项:

1.器材的检查与准备

常常看到一些热心族的朋友,每次到了拍摄的重要关头,不是电池没电就是不明原因的当机,这都要归咎于没有有做好事前器材的检查与准备。尤其婚礼摄像是一项重要的摄像,因此在拍摄前一天,你尘封已久的摄像机,拿出来看是否有发霉,通个电看看是否可动作,放入空白带试录一下,并放影看看有没有暇疵。在灯光不足的室内场所,小型灯光正是最佳的辅助工具,如果有以上所列举的各项充份的准备,相信你已经是成功了一大半。


2.不要与专业摄像师去抢拍摄位置

由于专业摄像师做全程的记录,因此要以他拍摄的为主,要尽量配合他的拍摄需要为先,如果为了相互抢镜头,搞得两败俱伤就事与愿违,坏了大事。不要与专业摄像师的镜头正面对着,因为有些专业摄像师为了要让画面光线充足,往往会打一盏摄像灯,如果你在他正对面的地方拍摄,会受到摄像灯光所影响,最好是在他的两侧附近较为保险。


3.掌握拍摄重点

先了解自己要拍摄的内容到底是什么?才不会到了现场不知所措,虽然全程摄像的工作已交由专业摄像师完成,但不表示我们就可无所是事,没有重点的到处乱拍。由於专业摄像师其主要的焦点还是围绕在新郎与新娘的身上,因此有许多漏网的镜头也就是我们发挥的地方,如果能把握到以下这几项拍摄重点,保证你拍摄的内容,可看性绝对不比全程摄像差。


4.从新娘家开始拍摄

一般结婚摄像的过程,专业摄像师大部份是从新郎家开始拍摄,然后跟著迎娶车队,浩浩荡荡的朝新娘家前进,然后在新娘家拍摄迎娶的过程。如此一来新娘家准备的情形,就无法同时拍摄到,这是以往拍摄婚礼摄像较疏忽的一环,新娘家热闹及忙碌的精彩程度,绝不下于新郎家,如果能把它记录下来就更显得觅足珍贵,这也是2号摄像师可大显身手的独家画面。


5.客观镜头的拍摄方式

就是做为"第三只眼",也就是客观镜头的拍摄方式,简单的说就像有很多电影,在影片结束的片尾,都会加上一段影片拍摄过程的侧录画面,而经由此画面我们可以了解到,这部影片的一些拍摄过程及趣味镜头,尤其"成龙"的电影每到最后总要来这么一段。这样的说明各位应该有概念了吧!所以在拍摄取景时,不需要跟著专业摄像师拍摄同样的画面,因为你的画面绝对不会比他拍得好,所以你可以在摄像师的后方或侧面,拾取一些摄像师与新郎新娘互动的画面,偶而拍几个新郎与新娘的特写,当然有时候还能捕捉到一些趣味画面。照这种方式拍摄而成的影片,绝对不会与专业摄像师所拍摄的画面有重覆的感觉,其纪念意义更胜一筹。


亲戚朋友访问摄像,另外一个更有意义的作法,就是录制亲戚朋友的访问片段。由于一般婚礼录像大部份是采用纪录片的制作方式,因此在整个影片的过程,会显得冗长乏味,欠缺生动活泼的画面内容。而且影片的焦点都集中于新郎与新娘的身上,所以亲戚朋友同学就比较难出现在画面上。


针对一些特熟佳宾或是新郎新娘的同学死党,来个即兴访问,而访问内容不宜过长,以祝福及勉励的话为主题。如果是访问平辈或晚辈,内容就可较活泼一点。拍摄时要注意的是与被访者距离不可太远,以免造成录音时周围的杂音过大,画面以胸上景为主,当然如果能用一支外接式麦克风,那就更理想不过了。相信这些访问片段的历史价值与意义,绝对不比专业摄像来得逊色。


初学摄像需注意的问题:

1. 关于电池

摄像机所使用的电池在每次使用后都应及时充电,一般不要超过4小时。充电不足的电池长时间放置,会导致严重受损。每块电池的充电时间应不低于3个小时,最长不超过24小时。而且每次使用不要将电池耗尽,以免损坏。


2. 关于白平衡(WHITE BALANCE)

在每次拍摄前都应检查白平衡是否已调整正确,并且根据光线色温的变化及时重新调整,才能避免画面偏色(偏蓝或偏红)。有的摄像机如松下M7、M1000的白平衡有3档可调,分别是OUTDOOR/AUTO/INDOOR。OUTDOOR档一般适用于偏蓝白的高色温光线,如太阳光、阴天的散色光、荧光灯光等;INDOOR档一般适用于红橙色的低色温光线,如白炽灯,碘钨灯光等;AUTO档一般适用于上述两色光的混合色光。


3. 关于拍摄

在每次按下录制键时,注意摄像机右上角REC/PAUSE字符标识是否切换至需要的状态,不要使开/关操作倒置,尤其是在抢拍镜头时,要从容镇定。另外,在拍摄前,还要检查一下新的拍摄起点是否在上次拍摄内容末尾,以免再次拍摄时将上次拍摄的内容抹去或在两次拍摄内容之间留下大段的空白。如松下M7可以用Play键,M1000、M9000可用Camera Search键,很方便地找到拍摄起点。


4. 关于背景光源

应尽量避免在背景中存在明亮的窗口或强力光源,以免摄像机因强光作用自动缩小光圈,造成主体的面部被压暗,若实在无法避免,可采用加大光圈IRIS或使用Back Light键以增加画面整体亮度,使主体面部明亮起来,获得必要的明暗层次。


要想拍好每一个画面,除要注意摄像机的正确操作外,还应注意画面构图、用光,以及摄像机的运动等。通过不断地学习、实践获得提高。

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名称:婚礼录像拍摄技巧

分类:婚庆服务

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